人物塑造，是剧本的灵魂，当编剧埋头修改故事大纲时，目标只有一个：让人物生动、真实、可爱。编剧是如何将一个人物创造出来的呢？

一位编剧公开了他的13条私人笔记，作为一名演员，咱们不妨也来了解下编剧老师创造人物的过程，以便更好地塑造角色，其实创作本身都有共通性，即以生活本身作为基础和根基。

1、你怎么看待你的角色

这是一个首先需要想清楚的问题。你喜欢TA的什么？观众看到了吗？你讨厌他的什么？观众看到了吗？你想抱着什么态度来描述他？目前剧本，是这么写的吗？更直接一点，赤裸裸地问自己：你有真情实感吗？你有把自己代入到人物的内心吗？你爱TA吗？你有被感动吗？这个问题若不想好，十之八九会写偏，会犯文末提到的那个致命错误，把角色不当人看。

2、逐步了解人物

深入剧作的过程，就是和角色培养感情，逐步了解TA的过程。一点点揭开TA的生活，并一点点理解TA的心理。

以我这次写的角色为例（有原型）——起初，我是听闻了他的奇闻异事，被他的无所不能深深震撼。然后我开始好奇，他到底是一个怎样的人？当我打听到他既有钱，又年轻，却一直恪守单身，我很疑惑，他明明可以过另一种常规意义上潇洒的生活，为什么不呢？

然后我和他聊天，逐渐理解了他的世界观和思考方式，同时也感知到他内心的障碍所在。我开始矛盾：一方面觉得他自得其乐，其实挺好的，一方面又替他着急，想要帮他走出封闭的生活；我想，这种逐步深入的认知过程也应体现在剧作里，让观众和我一样，对角色好奇、疑惑、理解，最后共鸣。渐渐的，当你对人物了解到一定程度后，你会感觉他就在你面前，你知道TA会怎么做，怎么说。对你而言，TA就是真实存在的，不管有原型与否。你介绍的不是一个虚拟人物，而是一个身边的朋友，

3、好故事的搬运工

当我采访角色原型时，发现了不少让人十分意外的真相，细节生动并富有感染力，根本就不是编剧可以凭空想象的。甚至，我认为编剧只是好故事的搬运工。那些不做田野工作的人，把“宝”全押在了自己的才华上。这风险极高，因为天才凤毛麟角。真正的天才编剧，是现实本身。如果没有原型，你可以想象你身边和角色类似的朋友。譬如要写强迫症，就想想自己强迫症朋友会怎么做。

4、有稳定清晰的世界观

一般来说，主角的性格和世界观需要鲜明，充满存在感，让观众可以清晰地感知其立场。

最理想的效果，就是在特定情境下，观众能预判该人物的选择。譬如，杜月笙性格倔强、骄傲，当他面临日军的欺压，以杀身之祸相逼时，我们基本能猜到他不会轻易屈服。此时此刻，戏就产生了——他若不投降，后果会如何呢？如果你设定一个情境（譬如重金诱惑、威胁），却不知道你的人物会如何选择，那就说明他的世界观还不够鲜明。常常问自己，是否能预判角色的选择，是检验角色是否清晰的办法。举一个立场鲜明的最好范例——

右边那个偏分头的贱人贪财好色、不择手段、忠于冷酷法理；左边这位晨间剧女主角温吞、单纯、善良；他们的理念冲突，撑起了整整两季的故事。强烈推荐《Legal High》。

5、艰难的选择

我们都会面临两难的选择，最终的决定，反应了性格和情怀。我们会喜欢电影主角，往往是因为TA会做出我们认同、但是自己做不到的选择。让人物面临两难抉择，是塑造人物的最好方法之一。

举例：杰克选择牺牲自己，跳下木板，让露丝活下来；《泰坦尼克号》法兰基拔下了氧气管，让麦琪尽早结束痛苦；《百万美元宝贝》两艘船上的人手握引爆装置，只要炸掉另一艘船，就能拯救自己；但他们选择不按下按钮。《黑暗骑士》

6、细节

一个巧妙的细节，也许可以事半功倍。某位老师举的例子——《深夜食堂》里，老板脸上有一道疤痕，导演和编剧从未解释过它是如何而来，但是这个细节加强了老板的气场。当老板向食客提出人生建议之时，显得更加值得信赖。试问，如果是一个皮肤吹弹可破的小白脸和你深夜聊人生，你会相信吗？

7、前史VS性格

心理学上，喜欢把人们的性格和心结归因到童年；而编剧也喜欢把人物的性格和心结归因到“前史”。这是一种简单的因果逻辑，曾经的某事造就了现在的世界观，以至于有了如此这般的动作和选择。

这一招很好用，但用多了，容易变成偷懒。也容易使得人物变得过分简单，似乎一件事就可以影响一生，而人物在特定情境下，也就那么一种反应。更有挑战的做法，是只写性格，不设前史。只用此时此刻的言行举止，把人物立起来。(要让故事成立还是需要严密的逻辑的)敢不敢不仰仗逻辑，而考验笔法？

8、从演员的角度想想看

如上所述，编剧很容易把故事的逻辑给简化。俯首皆是“由于A，所以B”的设计。但是，听导演说，当演员看到剧本时，他们会从更多维度去思考、感受这个人物，巨细靡遗地提问——TA是什么家庭、有什么爱好、喜欢怎么说话、有什么小动作、谈过几次恋爱、有多少朋友……

演员需要让自己彻底“进入”角色，体会每个细致入微的情绪，当然就需要了解角色的方方面面。这时候，你发现人物小传派上了用场。虽然诸多细节可能不会写到剧本里，但是可以帮演员完善对人物的想象。

9、从导演的角度想想看

有时候看电影，我会去注意人物的不起眼动作——“为什么他要翘二郎腿？”“为什么他站得这么直？”“为什么是先笑一下，然后再扇一巴掌？”

一般来说，电影中的细节都不是意外或者即兴发挥，而是精心设计过的。那么，导演在现场时，为什么要这么调度？这和人物性格、处境有什么关系？不断自问这些细节问题，可以积沙成塔，完善对于一个场景的想象。

10、对事件的反应

不同性格的人，经历同一件事，反应自然不同。泰坦尼克号沉没，船上不同阶层、不同性格的人，做出了五花八门的选择，组成生动的群像。你需要去问自己，这个性格的人，会这么反应吗？

转述两个观点：前辈：人物对于动作的反应，不一定是不变的；而是有层次的，因为TA的心理是变化的。我一般会让人物可能有的各种反应相继出现，让TA更加立体。譬如听到亲人被害的噩耗，可能第一秒是震惊，然后是伤心，再是愤怒……总之，不是单一的。老师：有时候，当你想象不出角色如作何反应，可能是你自己代入太深，失去了判断力；这时，不如把自己抽离出来，去想想其他电影里是否有类似角色，当TA遭遇了类似处境，会怎么做。

11、人物关系

关系，就是戏。不一定直接写TA是什么人，而是看TA如何对待别人。女主角在男一号面前是一个状态，在男二号面前又是另一个状态。那么，人物关系出现了，女主角的性格也出现了。一个人喜欢什么人，会透露此人格局。

脑海中不禁闪过一些旧梗：杉菜越不搭理，道明寺就越喜欢她；二逼女主角看到男主角对流浪动物很温情，立马就坠入爱河。当然，角色与自己的关系，也很有表现空间。如果一个人在独处时和社交时，判若两人，是不是很有戏？

12、主动VS被动

被动，是主角的大忌。如果他一直是被利用，沦为棋子，十分伤人物。这一点曾经阐述过。

13、一个常见错误

为了剧情需要，任意安排人物的选择，并未忠实于性格。编剧都喜欢计算节奏：在这里需要主角产生误会，在那里需要重归于好，还有在哪哪哪需要搞笑，于是乎，角色就这么被需求牵着走，要哭就哭，要笑就笑，失去性格和情绪的连贯性。这样的例子一般出现在新手的剧本以及烂片里。大家自行脑补吧。

编辑私人观点：人物首先是故事中的人物，剧作本身讲述的是故事，人物首先必须服从故事的逻辑，然后才有存在的意义，人物在故事中的所做所为必须符合人物的设定，合乎逻辑，他的行为才可信。故事与人物应是相辅相承的，故事催生人物，人物推动情节，人物的设定成为推动情节发展的必然性，情节的发展丰富人物的形象，最终帮助人物竖立形象。故事与人物皆是优秀剧作的关键，应该是缺一不可的。
这部今年最污的同志电影，耻度突破天际！
2013年，戛纳国际电影节金棕榈奖得主《阿黛尔的生活》让很多人见识了女同性恋之间的爱欲，毫无遮掩的女性胴体令很多童鞋记忆深刻啊。



两年后的2015年，戛纳再次被一部3D情色电影《爱恋》掀起高潮，3P、被颜射，羞耻得不要不要的。



而今年的柏林电影节，则用一部同志影片告诉大家什么才叫真正逆天的大尺度。

这部电影就是今天要介绍的《同船爱歌》。



当你打开这部电影之前，一定要做好心理准备，因为一开场就能让你吓得赶紧关了电脑。

影片一上来就是一场在同志性爱俱乐部里长达近20分钟的群P戏，真枪实弹、血脉贲张！



在暗红色的画面中，一群男人如饥似渴，只有我们的男主角呆立其中，有人来挑逗他也不作反应。

他一直看着眼前的一对正基情四射的男子。

终于，一个活儿不错的男人成功勾引了男主，他加入了这场混战。

结果，他与那对他一直盯着看的男子中的攻亲上了。

这一亲不得了，瞬间天雷勾地火。

然后两人就有了提神醒脑的奇妙一啪。看得人简直要报警。



一见钟情，性爱和谐。对一对情侣来说，简直没有比这更美妙的开端。

两人迅速穿好衣服离开俱乐部。

这是巴黎凌晨4点的大街，空旷、凉爽。

两个激情过后的年轻人并肩走在上面，难掩心中的激动和愉悦，他们互相倾诉这次性经历的与众不同，这感受的妙不可言。



在后摇迷幻的背景音乐中，两人奔跑在塞纳河畔的身影实在是不能更浪漫。



然而就在还有些生疏和尴尬的交谈之中，男二号发现男主由于过于投入整个过程都没戴套。

男二大怒，因为他是艾滋病阳性，也就是艾滋病毒携带者。

剧情瞬间急转直下。

他们赶紧打电话跟医院咨询，俩人也产生了分歧。



男主自己去了医院接受检查。

等待的过程中，男二赶了过来，他捧着男主的脸告诉他，会陪着他渡过这一切。这段简直甜炸！



医生及时开了药，让他们星期一再来进行检查。也就是几个小时之后的星期一。

两人从医院出来继续压马路，他们逐渐交换信息，了解对方，探讨社会与生活。

他们不想回家，不愿离开彼此，等待黎明破晓之后去医院进行身体检查，然后将迎来28天的治疗。



就这样，他们在大街上拼命地想走到天亮。影片最终在5点59分戛然而止。

6点，拂晓来临，人们将会从各个房间和楼道里涌入大街，开始一天的工作。

俩人一直坚持到这一刻，没有离开彼此。

这是一个颠覆人们对爱情常规认识的影片，一个先做后爱的故事。

前半段的GV让人震惊又兴奋，而后半段的压马路也丝毫不会让人觉得无聊。

细腻的对话，相交的眼神，以及共患难的经历，让这部电影丝毫不逊色于很多经典的爱情电影。



你甚至能在后半段相信真爱这个词发生在了他们身上，并且盼望两人终成眷属。

如此真切的情感，归功于这部影片两位导演兼导演——杜卡斯泰尔和玛尔提诺。



两人在1998年第一次合拍《找一支丘比特的箭》时成为情侣，此后又合作了六部电影，包括后来成为代表作的《巧克力男孩》和《生于68年》。

两人几乎每部作品都和LGBT边缘人群有关，探讨艾滋、同志领养等严肃社会话题。

这部《同船爱歌》虽然在尺度上是两位导演的一次大胆尝试，但在主题上依然延续了之前的作品。

它像世人提出了一个现实的诘问：如果对方带给你不治之症，你还会爱他吗？如果对方生命受到威胁，爱情还能继续吗？



电影给了我们一个浪漫而充满希望的答案，6点，一切才刚刚开始。

主题上的升华让这部电影脱颖而出，不至于落入庸俗的情色电影之列。

一个有趣的现象是，开篇讲到的《阿黛尔的生活》、《爱恋》，以及这部《同船爱歌》都出自法国导演之手。

使人经不住赞叹：法国人真是又污又艺术。

实际上，这正是欧洲电影与美国电影对抗的手段。

二战之后，整个欧洲电影开始衰落，美国电影的光环几乎照耀全球。

于是欧洲国家将电影分级制度放宽，正是在这样的政策鼓励下，欧洲电影又开始崛起，并出现了一大批尺度极大，又十分艺术的影片。



而美国的电影分级制度则更加严格，使得这类欧洲电影开始拥有了自己不可撼动的一席之地，这样的风格一直保留至今。

法国人天生性情浪漫而细腻，所以才不断创作出这些噱头与艺术并重的影片。

而这部《同船爱歌》，长达20分钟的群战，不仅仅只是噱头，而是为后面累积情感必不可少的铺垫，最终达到了灵肉合一。



所以，这部关于同志与艾滋病的电影，可不仅仅只是GV+压马路那么简单。