误区一：作品集不是国内艺考，也不是交作业，你需要准备多角度的作品来展示自己!
欧美大多数的艺术高校都要求学生提供10-20幅的作品集，而并不是像国内艺考一样通过统一命题的几个作品来评价学生，这就是希望看到大家全方位地展示自己的艺术能力和多种爱好。
有些学生却往往是把大学做的各科作业每个作品几张图片，或者按照要求提供作品10-20幅，这就是一个常见的误区。这样的作品集是没有竞争力的，如果学生的平时作业做得不错，那么能够申到50-60名左右的学校，如果平时作业一般得话，只能申到70-100名的学校了。相信大家千里迢迢去外国留学一定不甘心只去一个一般般的学校。
要想申请欧美前二十的学校，作品应该是包含几个系列系列并且多方向的。让考官看到你作品的多面性和延展的可能性是非常重要的，而且要尽可能的包含多种学科知识的综合应用，不要只从艺术性一方面来思考和处理问题，这样的作品太浅薄，不具有竞争力。多数同学都可以从网上查到相关学校申请要求，但是要求都写的比较笼统，所以具体到什么样的作品，才是关键。
每年都有大量学生把握不住学校作品要求风格而错失进入名校机会的，很可惜。所以，多关注相应的作品集专家的经验分享，把握学校风格，提前做好准备。


误区二：只呈现结果，没有过程。作品集应该像一本工作日志，展示实验过程很重要!
由于国内的艺术大学缺少过程推演的教育，导致学生非常缺少设计方法的训练，一般都是直接制作最后的成品，所以导致了作品集设计思维推演和实验过程，只罗列作品。为什么而创作?创作的初衷、想法是什么?创作的特点在哪里?这些都要表现出来。实际上，作品集的准备，有些类似解答数学题，也许作品不是最完美的，但是这些作品就犹如数学题的解题步骤，学生的解题思路如果足够新颖的话，老师会更加看重，而设计成品并不是绝对重要的。
举例来说，Sketchbook一定要放，否则考官无法了解你在酝酿构思作品时的逻辑过程。甚至，还可能会让人怀疑这是抄袭的。没有草图显示创作过程，也无法让考官了解考生在完成作品过程中的成长与学习特质。如果是工业设计，那么一张渲染效果图并不够，你要做手工模型，反复探讨修改，要做user test等。而交互设计就要做很多原理模型，编排scenario等。

误区三：先准备语言、SAT等考试，再准备作品集!
最后一个误区，就是很多学生往往理所当然地认为作品集不着急，反正我已经有不少现成的作品了，而是花了大量时间先准备语言考试，最后再匆忙准备作品集。这种看法是完全错误的。作品集在申请中占到的比重是60%-70%,是特别重要的，而且，同学们在大学期间的作品大部分是用不上的，因为这样的碎片作品不成系统，课题背景也没有深度，过程不够完整，完全不具有欧美设计思维，所以绝大部分作品是要重做的。因此作品集一定要提前准备，因为艺术是不能突击解决的，一定需要相当数量和高质量的作品的整理和积累，临时抱佛脚的作品肯定质量高不了。（当然如果你只想申个70-100名的院校除外）

除了以上三个主要误区之外，撸主也见过很多有关于细节的小误区，包括面试、文案等方面，由于太细碎，在这里没办法一一列举了，有问题的同学请留言，撸主来解答给大家。