赵一农（原名，赵玉强），1964年生，河北省石家庄人（原籍，河北省宁晋县），现居北京,为中国国家画院范扬工作室专职画家。飞扬艺彩画家组组长。中国华夏万里行书画家协会理事。2002年结业于中国书法家协会高级研修班，师从白煦、李松、陈振濂等。2013年进修于中国国家画院范扬工作室，2014年就读于清华美院范扬写意精神山水画高级研修班，并担任班长。2015年，2016年百家收藏全年重点推荐画家。







范扬的山水画个性鲜明，其作品笔厚墨沉，中锋起落，笔笔到位，韵味独特，颇具匠心，有着丰富的精神内涵和艺术张力。他多用线条勾勒而少皴擦点染，并融入油画笔触特点，以粗细方圆和刚柔长短墨线替代传统山水画的勾勒、皴擦与点染之法，营造出一个将苔点、墨彩全部裹挟其中，墨色淋漓，浑厚华滋的重拙之风。其青绿山水更是不流于俗，以朱砂赭石间于淡墨渴笔之间，彩墨交融，秀润淋漓。




赵一农深得其法，在学习导师笔墨技法的同时，也不断探求自身对于自然感受的抒发，他不断从大自然中获取新的审美感受，使自己的艺术创作永葆生命活力。他走出画室，去河南、北京郊区等地写生，直接体验自然给予的启迪。在大自然中体察造化之妙，探寻真山真水的内在精神。其创作的《曲径通幽图》利用笔墨的流动感代替中国传统的皴擦，在赋予岩石沧桑感的同时，将岩石奇伟嶙峋的一面用简洁的笔墨刻画出来，既不失厚重感，又使画面富有更强的节奏感与张力。同时通过笔墨的粗细、浓淡的对比，凸显画面的高远与平远之处，在融合西方明暗对比的绘画理论后，加之中国浅绛法，不仅丰富画面趣味，更使得“深远”意味更加悠长。


其在《河南辉县写生中》其在构图中，打破古人散点透视的布局，将大山水逐渐向小山水演变，而有区别于古人的“小景山水”的开始融入西方的一点透视，并开始效仿清代西洋画家郎世宁等人改良中国画，利用墨色塑造明暗，在前人技法基础之上，创新笔法，一改古人飘逸、恬淡之风，开始寻求笔墨的新内涵。区别于新实验水墨的抽象，在创新笔法的同时，使得每一笔都符合自己的主观意识，在笔墨形态的多变与意象的生动提炼中，回旋起伏的“韵”味包孕着中国水墨画特有的妙造自然之“神”。



（文/张艺琼）


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