今天为你们聊聊艺术

当然我发现这个论坛都是考前、在校学生为主体，不管你是学造型还是设计，这篇文章对你的未来的艺术道路都将会有所作用。了解更多所谓的大趋势，选专业也是一样，如果你对专业不了解我建议你多问问美院师兄师姐。你们是中国艺术的未来，首先要关心你的未来。

艺术不是一个赚钱的行业，这个你首先要明白，艺术家与设计师的未来工作方式，更多是一个单干户的群体。这样的群体相比谷歌、微软、阿里巴巴、腾讯这样动辄就几万十几万的公司。

艺术群体相当分散，我们从业者服务的就是这样的大公司富豪，设计师为他们设计产品（平面设计、工业设计、新媒体等等）都是，设计整体是为商业服务的，而艺术家的作品也是被这样的有钱人买走的。

下面正文

虽然从艺术的角度出发，但是大局相同。


咱们聊聊为什么有少部分艺术家可以加入世界前十

而没有你不行。

其实很简单，世界市场只有那么大，各个国家的艺术家都想分这块蛋糕。如何才能从大堆艺术家脱颖而出。

这是个问题。你不要羡慕别人如今名利双收，这只是最后的一个最表面的结果反映。

你应该多想想别人为什么可以做到，纵观艺术市场。
你的艺术前瞻性在哪？
你是否扩宽了艺术的边界？

做艺术跟做产品一样，如果同质化太严重那就没有你的一席之地，或者你只能够活着。也许你会觉得对我的那个想法不满，但是你从宏观的经济思维想问题所有的事情都是同样的。

美术馆，收藏家就像大超市，艺术品花样百出，他们的库存己经足够丰富。同样的生产的产品有市场竞争力的被收下拉来。不好的可能就被市场自然的淘汰了。当然你也不用担心这还有中下市场。走平民行画市场也行。毕竟世界屌丝更多。市场更大，要知道卖大众永远比卖宝马奔驰赚钱。因为你的市场够大而且普通的消费者挑剔性也没那么强。大家就想你有我有，有面子就行，而屌丝的审美趣味是基本趋同的，这个市场养活了大多的三、四流艺术家。

大家可能会想老一辈的艺术家不退下来自己根本没有的机会，我可以告诉你一直都有，当一个艺术家做到黄金时期的时候，能够一直红下去的特别不易。我特别担心那些艺术品形成自己的符号的时候也是你走下坡路的开始，想想看产品定位系统稳定，市场会逼着你不要改变，去生产同符号，不同系列的产品。这样时间久了你的产品也会让人审美疲劳了。

有钱的消费者只有那么多。世界经济是符合2:8原则的，80%的财富掌握在20%的人的手上，只是在不同的人手上换来换去而已。那么你想想当你的顾客都满足了以后那你也就不行了。今天国内有许多这样的初创成果的艺术家。比如岳敏君、方力钧、张晓刚。我想他们心中是痛苦的，即便开发周边产品，把油画人物做成雕塑。抢占市场，但是治标不治本啦，没有新市场了。

当然你可以在黄金时代思考一下转型，但是历史上像毕加索这样多次创业转型成功的人并不多。此处应该有掌声。这好比马云，做完阿里巴巴、做淘宝、做天猫、做支付宝、做蚂蚁金服不断占有重要市场。当一个生意达到饱和状态顺利转型。

说实话我是佩服村上隆和达明赫斯特的，他们深知自我包装，把艺术专业化、商业化、品牌化。当然这是精神产品。想想看产品定位生死格局多大，再看看形式把生命做生、死的艺术。把生命啪啪一顿切。再看看村上隆，自己是个来自动漫国家的日本，那日本的特色就是这，平面化、动漫是自己的在世界艺术市场赢得自己的一席之地的竞争力。其实大家想不通为什么这些作品这么值钱，其实思维角度才是真正值钱的，你想想在世界艺术市场他提供了一个代表日本的审美情趣的产品，而且还很有辨识度。这就是世界500强的产品呀！

你能够提供吗？

你如果可以，那你就是世界级艺术家。当然这也看你的艺术思维境界高不高，能不能在世界艺术领域获得自己的领土。

艺术产品化是大势所趋，艺术家是干什么的，思想工作者。一幅作品单单制作自己就得花个半年，哪有时间去思考。不如团队合作，让专业的人做专业的事。古代人家伦伯朗、鲁本斯也是这么干的呀！人家这么聪明时间应该花在刀刃上。

经常听老师说别人做了，而且还不错，你就不要做了。我当时不能够理解。现在可以理解了。如果一个艺术家把某样材料做行了一个垄断。的确不好做了，这样就变成了同行竞争。当然我可以运营内容，我做的产品方向不一样。这是所谓的表达方式、思维角度不同介入。这就像手机，我的外观一样但是里面的内容完全不一样。无所谓，你避免同质化就行。对与美术专业那个更有前途，我想当然是实验艺术。市场基本适应创业环境

中的蓝海，中国没有太强的竞争性。世界市场竞争对手多。但是我个人感觉行业先行者独享荣华富贵，不如一起联手对抗国外市场，扩大内需，因为中国的艺术市场未来足够大。不要让北美、欧洲独自挣这个钱。这个现在从业人口多但是大部分格局太小。自己的格局如果就与小摊小贩光顾着自己。很难产生力量击败对手，自己进入世界市场。

当然需要画廊、策展人、艺术家、评论家等等共同努力把中国的当代艺术家推向世界市场。做大做强划分世界艺术市场这块蛋糕。

中国现如今需要大量有世界格局的艺术专业复合型人才，具有整合艺术资源的人，培养、挖掘艺术人才，与品牌包装、职业推手，也需要评论人进行引导。在精神指导、职业选手、经纪人共同努力建立世界性的艺术品牌。希望中国不要像日本，经济发展起来，当代艺术并没有在世界上占有与经济地位一样的股份。

如今邱志杰作为中央美术学院实验艺术的院长，有没有这么大的格局与整合资源的能力有待验证。当然如今的教学相长火热进行，努力探讨如何培养职业选手。这些各大院校的教练有没有这么多的能量，远见，格局多大很大程度上影响着当代艺术的未来。当然其他的纯艺术专业也一样。优秀的职业推手也不可缺少，好产品需要好的推广能力。我希望做当代艺术的艺术家早点吃上一块世界艺术市场的大蛋糕。只有大家吃饱饭了，进入的人越多，艺术家才更有活力。优胜劣汰良性循环。

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